Haïti débarque au Grand Palais de Paris

Du 19 novembre 2014 au 15 février 2015, deux siècles de création artistique haïtienne seront exposés au Grand Palais à Paris(France). Cette exposition inédite est très attendue. Mais qu’allez-vous voir à l’exposition “Haïti deux siècles de création artistique” ? Le site NancyRoc.com fait le point.

L’exposition «Re-Voir Haïti» ou Haïti, deux siècles de création artistique, mettra en exergue 56 artistes et 168 œuvres. C’est donc une exposition éclectique, riche et haute en couleurs qui attendra le public dans les Galeries Nationales du Grand Palais à Paris.

Cette exposition est patronnée par le président de la France, François Hollande et par le président d’Haïti, Michel Martelly.

Un portique d’entrée réalisé par Edouard Duval-Carrié

Pour vous accueillir d’ailleurs, une sculpture monumentale d’Edouard Duval Carrié donne le ton. Puis se mêlent les univers de nombreux artistes tels Mario Benjamin, Marie-Hélène Cauvin, Hervé Télémaque, Préfète Duffaut, Jean-Ulrick Désert et bien d’autres.

Parmi ces 168 œuvres, certaines ont spécialement été conçues pour l’occasion et participent à la mise en lumière de la création artistique haïtienne depuis le XIXème siècle. Car au-delà la peinture naïve, du vaudou ou encore de l’exotisme, cette exposition entend dépasser les stéréotypes souvent accolés à l’art de ce pays des Caraïbes, pour révéler la richesse, la diversité et le dynamisme de la création contemporaine haïtienne.

Aussi ce ne sont pas seulement tableaux, mais également installations, sculptures, art vidéo ou encore dessins que vous pourrez admirer, à travers les sept sections de l’exposition :Santit yo / Sans titres, Peyizaj yo / Paysages, Lespri yo / Esprits, Chèf yo / Chefs, Tetatet / Tête-à-tête Sasha Huber & Jean-Ulrick Désert, Tetatet / Tête-à-tête Hervé Télémaque & Jean-Michel Basquiat, Tetatet / Tête-à-tête Sébastien Jean & Robert Saint-Brice.

Interview EXCLUSIVE de Régine Cuzin

Les commissaires de l’exposition sont Régine Cuzin, commissaire indépendante, fondatrice de l’association OCEA (Paris), et Mireille PérodinJérôme, directrice des Ateliers Jérôme (Port-au-Prince).

En collaboration avec HaitiLuxe nous avons interviewé la curatrice Régine Cuzin :

Quel a été le processus de sélection des artistes pour l’exposition ?

« Le processus de sélection s’est fait en plusieurs étapes. Dès le départ, certains artistes dont le travail est incontournable, qu’ils soient contemporains ou non, ont été choisis. Puis d’autres artistes dont les œuvres entraient en résonance avec les choix établis ont été invités pour former un ensemble cohérent permettant de mettre en perspective la création contemporaine et de créer des dialogues avec les œuvres modernes et anciennes. Les artistes ont été choisis principalement en Haïti, mais aussi aux États-Unis, en France, en Allemagne, en Finlande et au Canada. Certains ont eu l’opportunité de créer des œuvres spécialement conçues pour l’exposition, tant à l’extérieur du Grand Palais que dans la salle d’exposition.»

Comment allez-vous équilibrer le mélange de l’art naïf haïtien et celui des artistes ayant une perspective contemporaine?

« La société haïtienne est constituée de multiples influences et n’est pas absente des préoccupations du monde globalisé. De même, les artistes voyagent et quels que soient leurs lieux de création, ils se nourrissent aussi des influences extérieures. Si la grande majorité des artistes présentés dans l’exposition vivent et travaillent en Haïti, le propos de l’exposition ne consiste pas à établir des comparaisons ou des hiérarchies entre les artistes vivant dans ou hors d’Haïti, mais de révéler des points de convergence entre eux selon les thématiques privilégiées dans l’exposition. Cependant, la différence qui peut être établie se situe davantage autour des moyens techniques dont disposent les artistes pour créer leurs œuvres là où ils vivent, notamment en Haïti.»

Qu’est-ce qui vous a inspirée lors de la réalisation et la mise en place de cette exposition et quels sont les thèmes les plus dominants ?

« Dénuée d’une chronologie historique ou artistique, l’exposition est composée de 4 grands chapitres qui portent un titre en langue créole. « Santit yo / Sans Titres » représente les figures populaires et des scènes du quotidien ; « Lespri yo / Esprits » confronte des œuvres à caractère profane ou sacré des religions vaudou et catholique et des symboles francs-maçons ; « Peyizaj yo / Paysages » privilégie le travail d’artistes ostracisés dans les années 1950-1960 parce que trop « contemporains » ; « Chèf yo / Chefs » se penche enfin sur la construction d’une identité à travers la représentation des figures du pouvoir politique et intellectuel haïtien. Ces chapitres sont ponctués dans l’exposition par trois Tètatèt / Tête-à-Tête faisant dialoguer deux artistes à travers leurs œuvres. Le Grand Palais, haut-lieu artistique à Paris, est un très bel écrin pour accueillir la soixantaine d’artistes et les cent soixante-dix œuvres, qui sont, pour la plupart, présentées pour la première fois en France.»

Comment la diaspora peut-elle aider à la viabilité économique de l’art haïtien?

« En invitant les artistes à participer à des expositions internationales, à favoriser un réseau de collectionneurs permettant aux artistes de pouvoir vendre leur œuvres et de vivre de leur travail, à leur offrir des résidences de création.»