Les portes de l’univers musical haïtien sont ouvertes à toutes les formes de musique qui font sentir les différents rythmes du terroir. Cependant, quand on parle de la HMI on fait surtout référence au compas direct. Certains groupes musicaux ont survécu le mauvais temps qui s’est abattu sur ce marché musical. Aujourd’hui, le groupe Djakout #1 sort de sa longue hibernation. Pourtant, d’autres formations musicales connues végètent encore.
Djakout # 1 montre sa tête mais pas tout le corps
Le groupe Djakout #1 fait ressentir sa présence aujourd’hui. Avec la sortie de son CD « Lòd nan dezòd », un autre buzz est créé en un clin d’œil. Ce groupe paraît très agressif. Il se montre décidé et prêt à tout bousculer sur son passage pour se placer dans une meilleure position dans cette compétition « no fly zone » de la HMI. Djakout #1 peut même utiliser la main invisible « la mano de Dios » pour scorer un but victorieux comme l’avait fait Diego Armando Maradona, sans que l’arbitre le voie. Il est prêt à marquer des buts en temps réglementaire, pas en période de prolongation, pour aller en finale. Djakout #1 « pile pye yo, li pa di padon ».
Le numéro 1 qui suit le nom du groupe ne traduit pas son classement dans la HMI. Les musiciens de Djakout #1 ne peuvent pas encore se proclamer numéro un dans la compétition. Ils doivent continuer le travail qu’ils ont commencé, incluant fè dyòlè. Ils peuvent fanfaronner à leur guise (fè dyòlè-fanfaronner). Certains disent que Djakout #1 ne peut détrôner ni Klass ni Nu Look pour l’instant. Les musiciens de Djakout #1 ne font que du « peep show », c’est-à-dire qu’ils regardent à travers l’œil-de-bœuf ou à travers une porte entre-ouverte pour lire le thermomètre indiquant l’actuelle température de la HMI. Ils ne montrent que leur tête mais pas tout le corps. Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée.
On peut dire à Djakout #1 : pa parèt pwent tèt ou, parèt tout kò w, lonbraj kò pa kò. Le nouveau slogan de Djakout #1 gagne du terrain et fait augmenter sa popularité. Cette formation musicale vit la réalité du marché. Il tient bien ses cartes. Djakout #1 fait une bonne propagande, mais il doit renforcer la qualité de sa promotion. Parlant de propagande, Shabba est allé un peu trop loin dans ses déclarations quand il dit que Djakout #1 occupe la quatrième place, parmi les disques les plus vendus sur iTunes. Il souligne aussi la présence des groupes américains sur cette même charte des valeurs. Il laisse l’impression que Djakout #1 est quatrième à l’échelle internationale. Il oublie de préciser dans quelle catégorie ou quel genre musical. Ne fais pas ça, Shabba.
Petit Shab, nos enquêtes ont prouvé le contraire. Auteur de l’article : Robert Noël. Shabba ne se rend pas compte qu’il y a des gens bien informés qui suivent de près tout ce qui se passe dans l’industrie musicale à l’échelle internationale. Fè dyòlè, cela parait normal. C’est un droit que le libre arbitre confère à tout le monde, mais il faut respecter l’intelligence des autres. C’est là une façon de mettre de « Lòd nan dezòd » dans les déclarations fantaisistes que fait Shabba.
La musique hybride et l’originalité
On comprend que tous les moyens sont bons pour arriver à destination, au succès, mais « pa gen wout pa bwa ». Il faut reprocher à Djakout le fait qu’il ait utilisé quelques mélodies / airs de chansons anglaises, sans donner crédit aux ayant-droits. Tous les groupes musicaux haïtiens ont emprunté cette voie et cela ne date pas d’aujourd’hui. Ils font du « copy and paste – copier coller ». Le public ne s’en rend même pas compte. Certes, on peut s’inspirer d’une autre forme de musique, mais on doit respecter le droit d’auteur du compositeur original.
Certains musiciens ne comprennent pas bien le concept d’hybridation / de fusion musicale (musique hybride). L’originalité ne dépend pas de la matière mais plutôt de la manière dont on s’y prend pour traiter ou arranger une pièce musicale qu’on interprète, pourvu que la mélodie originale soit respectée à travers les huit premières mesures. S’il s’agit d’une adaptation musicale, on doit le signaler et mentionner l’auteur de la composition originale. Cela permet d’éviter qu’on soit traduit en justice pour violation de droit d’auteur. Attention !
Le public se mêle de tout. Certains déclarent que Roro, le batteur de Djakout #1, a exploré le CD « Sa Ka La Ka Wè » du Magnum Band pour s’inspirer des créations et du style de Tico Pasquet. À notre avis, c’est un bon signe qui prouve qu’il apprécie le travail / le style de Tico. Pourtant, à Miami et à New York, les fans du Magnum Band et d’autres musiciens disent plutôt que Roro a piraté « bootleg » Tico Pasquet, et il n’a pas le courage de le dire publiquement.
D’après les observateurs avisés, les oreilles bien entrainées peuvent facilement découvrir l’utilisation du style de Tico Pasquet à travers le CD « Lòd nan dezòd ». Roro a le droit de les démentir publiquement, s’il le juge nécessaire. Peu importe le cas, il l’a utilisé à bon escient pour donner une autre couleur à ce nouvel album. Ses collègues musiciens ne le remarquaient même pas. D’après une source digne de foi, le batteur de Djakout #1 donne toujours crédit à qui il est dû. Cela inclut un autre batteur qui a participé à la réalisation de ce CD en studio. Abraham dit c’est assez. Question de conscience professionnelle! Qui dit mieux ?
Une œuvre musicale – compas direct – de bonne facture
Djakout # 1 a surpris tout le monde avec son nouveau CD, qui, en substance, ne dépasse pas le disque «La Familia ». Cet opus demeure une référence. Mais « Lòd nan dezòd » est une très bonne réalisation musicale compas direct, conceptualisée à l’air du temps. Vraiment, c’est une œuvre musicale de bonne facture qui peut propulser la formation musicale Djakout #1 au sommet de l’échelle. Cela peut se faire en un claquement de doigts, si les mesures nécessaires sont prises à temps.
La présence de Mamane, le bassiste, est mieux ressentie aujourd’hui. Sa façon de jouer me donne l’impression qu’il est aussi un bon guitariste. Steeve Khe (Yves Valbrun), le nouveau chanteur, repeint l’univers de Djakout #1. Les textes transmettent un message positif et se dressent comme le miroir de toutes les générations. Bravo! Steeve est une très bonne acquisition. Djakout #1 a fait un coup de maître. Avec lui, l’orchestre peut réaliser ses plus grands rêves. Son explosion musicale a même reconduit certaines gens au jardin des souvenirs pour auditionner le disque « Horizons » du groupe « SOKUTE », au sein duquel le chanteur avait évolué aux côtés de Jean Sanon Lamour et de Vladimir J. Kénol.
Les musiciens de Djakout #1 doivent assurer une bonne et constante promotion du CD, qui n’est pas le fait de donner quelques disques à un animateur de radio (radio host) animant des émissions compas direct et lui dire « roule l, maten, midi, swa », sans respecter les règles qui gouvernent la promotion et le marketing. Cela ne suffit pas. Ces animateurs doivent aussi vivre de leur métier. Il faut que les responsables de Djakout#1 fassent bien la promotion et le marketing de cette œuvre musicale de bonne facture. On pense qu’ils disposent d’un budget destiné à cette fin. Il ne faut pas que le manager rechigne-« si w pa kriye, pa fè grimas ». Autrement, le succès ne sera qu’un feu de paille, ce qu’on n’aurait pas souhaité.
Djakout #1 a simplement besoin d’une percutante section cuivre pour marquer la différence entre le vrai et l’ivraie. Le synthétiseur est dépourvu de toute émotion / de toute sensibilité. Seul l’homme / le musicien peut rendre les émotions humaines / les feelings « humains ». C’est tout ce qui manque à Djakout #1 dans ses prestations. Si ces conditions sont réunies, la vantardise / la fanfaronnade « fè dyòlè », trouvera une base plus solide pour mieux s’asseoir. Au cours d’une interview, Roro a fait croire que l’ajout d’une section cuivre coûte cher. Pourtant, il dit qu’il aimerait avoir une section cuivre similaire à celle du groupe zouk le plus populaire. Roro ne se rend même pas compte que Djakout #1 a besoin d’une telle section pour être compétitif aujourd’hui. Qu’il jette un coup d’œil autour de lui, il verra la section cuivre de Klass, Nu Look et Zenglen.
Une section cuivre est une condition « sine qua non » pour que survivent les groupes musicaux haïtiens de grand format aujourd’hui. Roro, pa parèt pwent tèt ou, parèt tout kò w, lonbraj kò pa kò, li ka trayi w. Si w paka kriye, pa fè grimas. Considérant toutes les merveilles de ce nouvel univers qu’a créées Djakout #1 aujourd’hui, on est en droit de dire que : « Djakout #1 « is open for business ». Djakout #1 est ouvert aux affaires». Il faut que le public sache aussi qu’un embargo organisé par des membres de media et des promoteurs s’abat fort sur Djakout #1 à New York. Il lui faut trouver une solution de sortie de crise, soit à travers des consultations ou des négociations.
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